12 Essais d’histoire du goût et de l’Antique moderne en France au XVIIIe siècle
L’âge s’impose, à l’évidence, tandis que l’on peut revendiquer une retraite productive. Ce livre témoigne des défauts et des qualités de sa conception et d’une écriture dans l’urgence. C’est un patchwork, toutefois longuement médité.
La matière de la recherche, ici, c’est l’histoire de l’appétence au « Beau » que la civilisation européenne du XVIIIe siècle a exprimé et, notamment les artistes eux-mêmes, les connaisseurs, les mécènes et le Public éclairé. L’Âge des Lumières, défini par les spécialistes de littérature et de philosophie, s’expose par les œuvres et les écrits, descriptifs, théoriques et critiques, qui informent d’une sensibilité qui n’est plus, mais que l’histoire du goût permet d’approcher. Le Sensualisme condillacien, dominant à l’époque, n’est plus à la mode chez nos intellectuels d’aujourd’hui : c’est une des raisons de s’en inspirer en histoire, tout comme la lecture de Gaston Bachelard peut aider à la connaissance psychologique des Éléments qui environnement nos sens !
L’unité du Volume I, « L’imaginaire et le crépuscule de la théorie », repose sur l’aspect synthétique des réflexions qui abordent les questions théoriques justifiant le concept de Lumières (relativisme « éclairé ») et l’observation des conséquences de la pensée philosophique sensualiste concrètement appliquée à l’architecture. Quatre chapitres évoquent le rôle d’acteurs prépondérants, penseurs et artistes de la seconde moitié du XVIIIe siècle : Soufflot, Laugier, Piranèse, Ledoux, De Wailly, notamment. Mais, la théorie classique ne s’y trouve pas développée : ce sont certains résultats plastiques du rejet affirmé de celle-ci, qui y sont analysés.
Le Volume II, « L’antique et les maîtres : sources d’effets modernes » poursuit l’analyse des œuvres des architectes cités précédemment, tout en diversifiant les centres d’intérêt donnés en exemple par l’évocation d’autres grands artistes de l’époque, certains encore trop peu connus aujourd’hui : Antoine, Crucy, Legrand et Molinos, Bélanger, Pâris, Brongniart, Moreau, Gondoin, Brongniart, Desmaisons… – sans oublier Germain Boffrand, précurseur génial de la génération des architectes étudiés ici. Le mythe du « Style Gabriel » est un peu malmené, mais sans rigueur ; l’élégance de sa manière, témoigne de son talent d’organisateur : le dernier Premier architecte du roi, à la retraite ! L’analyse de sujets ornementaux, revivifiés, l’invention de nouvelles structures expressives et les thématiques symbolico-esthétiques, enrichies par la reconnaissance envers la Renaissance des arts [Michel-Ange, Philibert De l’Orme ou Jean Goujon, par exemple], initie aux développements des chapitres suivants.
Hétérogène, le Volume III « De la nostalgie active au « Progrès des Arts » régénérés » ? Certains chapitres développent l’application, des effets stylistiques (individuels ou collectifs) appuyés et caractéristiques de l’anticlassicisme ambiant [guillochis du « goût à la grecque », cul-de-four en façade, caryatides] ; d’autres font revivre l’ambition symbolique nationale qui inspire les architectes épris de progrès (« Quoi de neuf aux châteaux ? »], ou synthétisent un sujet urbain d’exception [Nantes, la « Nouvelle Athènes » de Crucy] ou le Paris durant la Révolution, ou encore démontrent une réfutation d’appartenance stylistique [Jusqu’à l’époque impériale !]… Le dernier chapitre s’ouvre à la rencontre du Public informé sur l’architecture et l’art urbain. La conclusion sincèrement critique, historiographique, donne la prééminence aux rapports entre art et politique et offre les portraits, peints ou sculptés, des acteurs majeurs de cette histoire.
SOMMAIRE
VOLUME I
Préface
Carlo Mambriani & Edoardo Piccoli, p. 5
Prologue en forme d’exorde, p. 10
L’imaginaire et le crépuscule de la théorie
1-L’image et l’éducation du regard, p. 26
2-Laugier : l’architecture, la raison et les plaisirs de la Nature, p. 60
3-L’art poétique de Claude-Nicolas Ledoux : un idéal mis en oeuvre, p. 109
4-Piranèse : quelle ville à l’antique moderne à créer ?, p. 179
VOLUME II
L’antique et les maîtres : sources d’« effets » modernes
5- De l’ordre à l’ornement libre : structure et décor pittoresques réinventés, p. 2
6- Du cul-de-four en façade, de la ruine à l’effet sensualiste, p. 34
7-La caryatide. Un ordre « gallo-grec », figuré et emblématique ?, p. 65
VOLUME III
De la nostalgie active au « Progrès des Arts » régénérés
8- Une typologie des monuments et équipements révolutionnaires, p. 3
9-Quoi de neuf au château ?
Effets du Temps des Goths et de la Renaissance des arts, p. 28
10- Le décor de l’habitat à Paris vers 1800. Réminiscences
et formation du « style Empire », p. 104
11-Nantes, la nouvelle Athènes de l’Atlantique, p. 161
12-Moeurs architecturales : L’art urbain dans les gazettes des Lumières, p. 206
Epilogue critique, p. 239
Abréviations & Bibliographie, p. 268
Table des matières, p. 288
Caractéristiques
| Auteur | Daniel Rabreau |
| Éditeur | Daniel Rabreau |
| Date de parution | 28/10/2026 |
| Nombre de pages | 291 |
| ISBN | 979-10-991054-0-0 |
| EAN | 9791099105400 |
